演员最难得地方，就是不同于日常行为的随机性，其有目的有计划的体验过程，是最难的，因为条件不无法提供真实的场景再现，你只能通过想象力和经验去捕捉那一瞬间，去再现出来，这个过程也许你没有亲身体验过，但你一定有相应的情绪记忆和类似的情感体验。 太原租临时演员
　　对于表演的理解，同时也是对人性的揣悟，对社会时代的洞悉，对人文修养的驾驭，而抛却一些外部上的技巧，我们观察表演的内涵和它价值和体现价值的方式方法，我们能够发现许多和日常生活一样的道理。 
　　表演的俗世的欲望 
　　表演的原理：当一件事情的发生，当你心灵受到震撼的时候，你有一种急于沟通的愿望，这是人交流的重要动力源，你有一种急于沟通的愿望，这是人交流的重要动力源，当你心灵产生惊变，你期望于大家理解你的这种心情，并期望大家同时与你一起感受这种心情，你通过自己声色并茂的描述，或表情或手舞足蹈或加强语气，甚至有某种夸张渲染的虚构！都是为了让对方真正的得到你的传授，情感的完整传递。 
　　一个首先是你心灵受到震撼，另一个是情感传递，或情景再现来调动倾听者的想象力，使他们犹如亲身体验般的获取与你同样的感受。相对平静一些的事件，只要在心中产生余悸，那么便必然的产生述说需求！这便是斯坦尼斯拉夫斯基的体验到表现的一个过程。表演艺术，只有演员和观众产生交流时才算是艺术，否则什么都不是。 
　　表演的舞台技巧 
　　如何成功的传递情感，对于戏剧影视表演来说，如何在舞台上或镜头前成功的传递出真实情感，是首要目的。相对于上面所提到的那个日常行为，我们可以说，日常中用语言，表情和姿态来略带夸张的叙述和再现出我们曾经体会到的感受。而现在，我们要在舞台上用语言，表情和姿态且略带舞台特有的夸张来叙述和再现出我们将要表达的感受。舞台的夸张，是由于舞台和观众之间的固定距离和位置所造成（指传统戏曲）。远处观众的肉眼看不清楚舞台表演，那么演员就要合理性的略带夸张。这种夸张为了突出其行为动机和人物形象，必须在语言，表情和姿态上都要花费功夫的，否则会陷入夸张而不真实的效果。虽然舞台表演势必带有某种生活的不真实，但这也是舞台表演有限性和不得已的地方，而且观众要注重欣赏戏剧应当注重的地方。 
　　这里，我们只说演员在表演专业化道路中，应当做的事。其他灯光美术的就略过了。表演由于其目的是表演本身，所以演员表达情感是必然的过程。这牵连到一个人的意识问题，当他始终注重表现的姿态时候，或自己心中所产生的观众可理解的形象。由此去表达出来的情感传递，是没有内涵的，它丧失了日常规律中的体验过程，震撼心灵的过程！前苏联戏剧很长时间都陷于这种忙乱的应付表现姿态而忘却了自身修养和行为内涵的状态之中。唯有斯坦尼斯拉夫斯尼以及同时代的一些表演大师们的出现，才得以发现并纠正了这些错误。