太原租父母,演员如何更好的进行角色扮演

创作欲来源于演员真实生活的感知，来自于演员对人生、社会深切的观察与感受，生动感人的生活现实自然会激起演员的创作欲，对日常生活的深切细致观察和悟性，也是产生创作欲的根本。 
　　总之，创作欲不外乎来自于演员对自己要创作的人物深切的理解剖析，在一定的社会环境中，寻找同类生活的个性、习俗对号入座，以至升华并与社会的感知同并。创作欲会使演员产生冲动，进而细心地创作出有血有肉，活灵活现，人人认知的人物形象，也会给演员带来极大的创作收益及名利。 

　　我曾经看到过濮存昕扮演的李白，他创作人物的成功自始至终来自于自己的勤奋与努力，勤奋地研读剧本，努力地找寻人物脉络，透过对李白悲剧性格、遭遇的体验，细致剖析了、思考了中国知识分子带有共同性的历史命运。在舞台上透过濮存昕，观众看到的是一位在仕与隐，兼济与独善之间徘徊的李白，而非单纯的飘逸形象。 
　　例如，在李白进退出处问题上的巨大心理矛盾和巨大冲突，内心复杂，表现神智，濮存昕在台上展现了李白内心世界波翻浪涌的思想震荡和情感潮汐，而在这出处、进退、矛盾展示中的后面，让我们看到了、理解了、认知了深受儒家思想熏陶出的李白报国之心。儒者，学而优则仕，修身齐家治国平天下。利德，利功，利言。对李白影响至深的行为准则和人格追求，在出世和归隐这两集剧情之间，大幅度起落和摇摆。有时，甚至进退失据，产生沉重的悲剧效应，都可以从濮存昕精彩的表演中，解释出中国知识分子报国情结。诗人个人悲剧的透视中，得出知识分子万古情结，而显得意蕴深厚，入木三分，表演得耐人寻味。使李白这个人物性格意蕴，戏活满台，也使李白六十一年的人生充满了传奇色彩和浪漫情调的升华。 
　　不管怎样，演员本身产生的创作欲主要是克服种种困难，甚至风险与危险。我们都知道，老一代艺术家陈强扮演的黄世仁和南霸天，由于他认真地做功课，注重生活细节，揣摩人物个性，在舞台上演出后常常会让人入恨之致，把他视为真正的恶霸地主。老前辈在这一角色的创作工作中，敢于大胆创作，细致刻画，把恶霸地主阶级本质暴露在观众面前，让观众认识它，痛恨它，打倒它。而陈老师则因以精湛演技刻画出凶残丑恶的嘴脸而一举获得成功。 
　　强烈的创作欲，创作出真正的人物，为此他们付出了不少苦难，诠释创作欲的成功，创作欲毕竟是人类七情六欲之外，后天产生的欲望。没有创作欲的人，自然可以照常按部就班地演戏和表现人物。但如果都没有创作欲，我们只能生活在文化荒漠、平淡与黑夜之间。创作欲是遥远的，在你经历过无数次的折磨坎坷、荆棘之后就可进入到演出的辉煌殿堂或者顶峰。这正如托尔斯泰所说：“要在清水里泡三次，血水里溶三次，碱水里煮三次，作品才能有魔力。”我想，演员创作人物也是如此。